相手を見誤るな

①昨日、

＜あの党が「個人崇拝」でしかないこと、組織としてあまりに脆弱であることなどから関心を失っていきます。今日の惨状を見れば「やはり」でした＞

（※あの党とはれいわ新選組のこと）

というツイートを見かけて、嫌な予感がした。今日その予感が的中してしまった。党中央で下された意思決定が個人の思想遍歴にまで反映したのか、と疑うほどに。

②あまり言いたくはないが、「〜と主張したのは我が党だけ」式の自画自賛は、内向きな印象を与えるだけだから、やめた方がいい。自分たちの尺度で他党のスタンスを測ることにどれだけの意義があるだろう。我が党こそがたしかな野党だ、と訴えたい気持ちは痛いほど分かるけれども。

③山本太郎の「必要な防衛装備ならば増額が必要というのは分かります」という日曜討論における発言への誤解釈は、先日の是枝監督の「母親を甘やかす箱なのか」という反語的表現への誤読とひじょうに似ている。彼らの日ごろの活動と発言を知るものにとって、言わんとするところは明白なのだが、「文字通り」だと軍拡容認にも読めてしまうあたりが。

④多様な解釈の余地をゆるさない用語の厳格な定義づけを日ごろから訓練している共産党の議員や支持者にとって、山本発言の「必要ならば増額」は、軍備増強への格好の口実になるじゃないかという懸念が先に立つのだろう。れいわ新選組の支持者から抗議を受けても、誤読されるような脇の甘いレトリックを使うほうが悪い、としか思わないはずだ。

⑥ただ、共産党が他党への批判を強めつつ自らの正当性を訴えれば訴えるほど、あべこべに民心は離れていく。山本太郎が東京選挙区から出馬することについて（いや、衆議院議員を辞めて参院選に鞍替えすることからして）忸怩たる思いを抱くのは致し方ない。いくら「どちらも頑張れ」と言っても、現職山添拓議員の票を食う心配は払拭できないだろう。誰かが「同担拒否」だと感想を述べていたが、共産党にとってれいわ新選組は、ほんと厄介だから消えて、と言いたくなる邪教にも似た存在だろう。けれども（ツイッターは基本的には何を書いても自由なんだけど）SNSで山本太郎を腐せばくさすほど党の印象はどんどん悪くなるばかりだ。やめた方がいい（これはもちろん立憲民主のカルトな支持者にもいえる）。もはや野党共闘など成立不可能な状況ではあるが、野党同士で揉めあうのは不毛としか言いようがない。頼むから自重してくれ。

最後に、宮本徹氏以下3名への返信を付記しておく。

私は今日5/29の県議補選で西川候補に票を入れました。公約を読んで県議にふさわしい候補だと思ったのと、共産党への一定の信頼があったからです。が、その信頼は今日一日でかなり失われました。いくら護憲と平和を訴えていようと、議員や支持者が他の主張を歪曲して示すようでは、御党を信頼したくてもできません。

ただし、私は金輪際共産党には投票しない、などとは言わないでおく。そこに共存の余地が僅かにでも残っているのであれば、その可能性をみずから塞ぐこともあるまいと考えている。それは「妥協」ではない。相手を見誤るな。たたかう相手は大勢翼賛的全会一致で憲法改悪を目論む政権与党なのだから。

〜ますように（歌謡）

いまテレビつけたらヤクルトのCMで大泉洋が「・・・ますように♪」と歌ってた。最近ほんとに「ように」の歌詞多いな（ポンピィさんのツイート）

（返信）むかし「幸せであるように」って歌がありましたが、最近の国産ポップスは、"Like a 〜”よりも、“I wish 〜”の「〜ように」のほうが多いように感じますね。一青窈の「僕の我慢が（中略）続きますように」とかが代表的だけど、私はこれを「ますように歌謡」と呼んでおります。

以下、ますように歌謡の考察。

①ますように歌謡のルーツを、私は暫定でフライングキッズの歌だとしたが、さらにさかのぼって、合唱曲「空がこんなに青いとは」の
♪友だちの 手をはなさぬように
ではないかしらと考えた。
世情の不安を反映してか希求の歌が増えてゆく。〜ますように、を結びに置いた歌詞。悪いとは言わないが、常套句だなと思う。

②ますように、の結句には、運命には逆らえないものだという諦めが根っこに潜んでいる。そこには自ら状況を打破しようとする意思は感じられず、祈りは他力本願のようにも聞こえる。けれども強大な権力には抗えず、人は皆いずれ亡くなる定めだ。無力感にさいなまれる虚ろな心に「ますように」が響く。まるでなぐさめのように。

③もっとも、あまり深刻に考えることではないのかもしれない。「人生百年続きますように」の歌詞はCMコピーと連動しているわけだし、作詞者も歌手も、もっとカジュアルな調子で、神社で「長生きできますように」と参拝するときのように作っているのだろうから。

……朝から重くなった。すみません。

プリズムはカラフルなアルバム

えーと今から福岡史朗の昨年秋に出た今のところ最新アルバムを聴くんですけど『プリズム』。プリズムって名付けた理由わかるよね、サウンドがカラフルなんだ。さっそくタイトル曲「プリズム」のギターの音色が聞こえてきた。このアコースティックギターとピアノの共存っていうのは、簡単なようであんがい難しいもので。これも奇跡的な出会いというか、充実した音空間を作っていると思う。ほんとにいいわこの曲、十年後も絶対残っているはず。続く「加速度」。すごく寂しいが、その寂寥感っていうのは悪い意味じゃなくて。「喜びと同じ長さの影をひいて」って歌詞が示すように、これは今、嬉しいとか悲しいとか腹が立ってるとか、そうじゃない感情の揺れている、ちょうどあわいの部分をうまく表してるんじゃないかなと思いますね。にしてもすごいなぁ。余計な音が一切ないライオンメリィのピアノ。なかなか弾けないよこれは脱帽です。続いての「ざくろ」は春風が吹いてる感じだよね。スリムチャンス的なアンサンブルが、またもや視覚に訴えてくるんだけど、色彩が乱舞しているイメージがするなあ。最初の和音を聞いたらこんなメロディつくんだろうなぁってだいたい予測がつくけども、福岡氏はちょっとはずしてくるのねボール一個分くらい。とにかく全然無駄なところがないっていうのが今回の特徴です。次の「ケトル」。モノシンセサイザーかテルミンみたいな不思議な音色がするけど、これはノコギリを弓で弾くミュージックソーってれっきとした楽器です（森田文哉：ノコギリってクレジットされている）。これもまた変調感にあふれたメロディーで、なおかつアグレッシヴなアレンジで、間違ってるでしょって一瞬思うんだけど、歌う側演奏する側がこれが正解なんだよって言ったら正解になるんです。な感じのメロディーだけど、どうしてこんな妙な（褒め言葉だよ念のため）旋律を思いつくんだろうね。ケトルが泣いてるまんじりとした時間に、湯気みたいにたちのぼってくるのかな。５曲め「友達」はご機嫌なナンバーです。友達だから〜をくり返すフックのメロディーはすぐに口ずさめる。これもまた福岡史朗の代表作になるだろうね。ライブハウスでこれが始まったらみんなニコニコするんじゃないかな。これぞラグタイムの真骨頂って快哉を上げたくなるライオンメリィのピアノに続いて、松平賢一と青山陽一が昨今話題の「ギターソロ」を展開する。松平賢一のギターの音色はリッチで艶やかまろやかで、青山陽一のフレーズはナックルみたいに不規則な軌道を描く。すばらしい。ぼくもいつかはこの友達の輪に加われるんだろうか。ちょっとその機会は失われてしまったような気がする。次を行こう「たがね」。小形ののみのような工具「鏨」のことかな。これも乾いた風音のようなマンドリンが印象的で、「ブラシを回すーー音」のところでガラッと風景が変わる。このフェーズが変わった・ページをめくるような場面転換がごく自然なんだ。あれ？いつの間にか戻っている。掴みどころがなさ過ぎだけども曖昧なところは特にない。シンプルで複雑な、書こうと意気ごんでも書けないもんですよこういう曲は。次は「ふたり」。Ｕターン禁止。サビがいいんですよ。「シーズン開始を告げるまで」のくだりが動かないようでいて実はかなり動いている時の移ろいを上手く表している。福田恭子のツクパトトンとすぐ傍で鳴ってるコンガのリズム、福岡の奥まった場所で叩くスネアの遠近感もいい。高橋健太郎のマスタリングが効いているよな。さて、お次は「ペテン師が歌う『この美しい日々』。数ある歌は同じものでバージョン違いさ」。何というニヒルな歌詞だろう。辛辣さはジョン・レノンに匹敵する。「パレードは続くとても長い列リズムに合わせ進むからさぁ聞かせておくれ。君の魔法と言葉をふりかけておくれ一緒に歌うから踊りだすかもよ」。ね、すんげえ皮肉な歌だよ、それでいて陽気なんだから。私は本邦社会への風刺を強く感じるけどそういう歌詞の読み解きは良くないのかな？　さあ代表曲が３つになった。パールの海、違った「タールの海」。これはねーアコースティックギターで洒落たロックができるかどうかってチャレンジ。それを見事やってのけた感じ。て言うかこのアルバム、じつはエレキギターが一回も出てこないアコースティックアルバムなんです。次は、何かを受け取り放つその「瞬間のメロディー」。余計な装飾は一つもない簡素なアレンジ。多分こういうの誰もが思いつくんだけど実際に録音物としてここでオッケーにはできないというか、どうしてもいろいろ付け加えたくなっちゃうもんです。でも我慢してる感じじゃなくて、いや今くらいで丁度いいよっていう、抑制が効いてるってのとは違うんだよな、このこざっぱりな塩梅っていうのは誰にも真似ができない領域だと思います。で次の、「コロナド」ってどういう意味だ？　米サンディエゴのリゾート都市のことではなさそうだが。まぁ二年間におよぶコロナ禍の状況下で作られたっていうのは反映してるんだろうけど、半拍入れて強引にひっくり返して、「飢えた心が求めるのは」のセヴンスで展開するあたり、ほんとカッコいいとしか申せません。最後の「だって」のところもノリがすごいよねノリが。どんどん風景が変わっていくめくるめくな感じが。いいぞ、いいぞ転がるピアノ。とか言ってるうちにおゝもうラストナンバー「トリクモサルサイ」か。自由、自由、自由とアジテーション。遊べ、遊べ、遊べのリフレイン。映画ブルース・ブラザースでレイ・チャールズがモンキーとかバードとか唸ると、いつの間にか通りを満たした近隣の住民が動物の真似して踊るでしょ？　あの圧巻がよみがえる感じで、これライブでラストに延々演るといいよね。きっとすげえ盛り上がるだろうな。早くライブが出来るようになるとよいね。人は人と会わないとだめだ、やっぱ友達だから。

今回は万策つきて、ＣＤかけながらスマフォに向かって喋った言葉を文字起こししました。そうでもしないと福岡史朗ソング最大の特徴である「はやさ」を表せないと思ったからです。いや、もう降参だよ。何十回聞いてもその魅力を文章で説明できない。

とにかく『プリズム』は現時点での最高傑作。これは聞いた人にしか分からないこと。が、この駄文を読んで、ほんのちょっとでも気になったら、ぜひともディスクを入手してほしい。内容は保証する。君は生涯つきあえる歌に出会える。

彼の音楽の風通しのよさは、自前のスタジオで録っていることが理由の一つだと思う。巷にあふれるポピュラー音楽のようにシステム化されていない。ビジネスの論理、スポンサーの思惑やタイトなスケジュールに縛られることなく、制作者自身の判断が行き届いているから、出来映えに多少のでこぼこはあっても、音楽に自由な空間が担保されている。聞いていて息苦しさを覚えないのは、世知辛い時代において、とても贅沢なことだ（ただし冒頭の「プリズム」は、素朴な手づくり感に留まらない、コマーシャルベースに乗っかっても通用する滑らかな雰囲気がある。近い将来、ニック・ドレイクの「ピンク・ムーン」みたいなスタンダードになるだろう）。

そしておそらく福岡史朗は、今夜もギンジンスタジオにこもって、新しい歌をこしらえている。鰯 (Sardine) 2022/05/08

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